M-World Andino 2008

M-Audio vuelve a las místicas tierras andinas y la cintura del mundo, con la serie de clínicas “¡Todos a Grabar!” en donde se muestran los más nuevos productos de la empresa y sus nuevas presentaciones académicas, para DJ y público general.

Este año contarán con una sorpresa para nuestros visitantes, consistente en la visita por primera vez de Chris Adams, Director de Ventas Internacionales de M-Audio, quien asimismo estará impartiendo las clínicas. Chris es un reconocido ingeniero y magnífico tecladista con alma de Rhythm & Blues que seguramente deleitará al público con sus “chops” en el piano.

La empresa estará visitando:

BOLIVIA
Julio 28 y 29
Más informes con
www.ieeelectronics.com

PERÚ
Julio 31
Más informes con
www.audionet.com.pe

ECUADOR
Agosto 2
Más informes con
www.prosonido.com

Topspin: ¿un CRM para músicos?

Copy-paste de Rolling Stone (Maximiliano Poter):

Hace un tiempito hablamos sobre las transformaciones en la publicidad y la distribución dentro del mercado discográfico (¿debemos seguir llamándolo así?), pero unos días atrás la revista norteamericana Billboard hizo un relevamiento sobre el tema y puso en su portada a Topspin, una empresa que parece que se las trae. ¿Por qué? Principalmente, porque está formada por un verdadero “Dream ITeam” del negocio tecno-musical: Peter Gotcher (ex Digidesign, creadores del ProTools) y Shamal Ranasinghe (ex Real Networks y Musicmatch) como fundadores; e Ian Rogers como CEO, un tipo con ideas y opiniones muy interesantes sobre el actual estado del negocio discográfico quien, hasta hace solo unos meses, fue vicepresidente del sector Video and Media Applications en Yahoo! (y otro de los tantos cerebros que se están fugando del buscador, que vive momentos de incertidumbre).

Según explica Rogers en el blog de Topspin, la compañía “está fundada sobre el principio de que, mientras los costos de producción y distribución en la industria musical están cayendo, la ilimitada variedad de elección que tienen los clientes solo incrementa la importancia de un marketing efectivo. Marketing significa conectar y cultivar la relación con los fans existentes y descubrir nuevos, y Topspin está construyendo herramientas de software que hacen más eficiente el mercado del artista”.  Así se presenta la firma: no como una discográfica ni una agencia de marketing, sino como una compañía de soft. ¿Y qué ofrece?

Por lo pronto, una plataforma tecnológica (o una suerte de “suite de aplicaciones”), que permite administrar el contenido y la relación con el cliente para que los artistas puedan distribuir y comercializar su música directamente. Acá se incluye:
a) Un sistema de gestión de canciones, fotos, videos y otros productos de los músicos.
b) Otro de “gestión de fans“, que reúne y organiza datos como e-mail, ubicación, edad, fecha de nacimiento e historial de ventas, así como información sobre cuántas veces un fanático busca música en sitios que usan Topspin, si comparte temas con otros amigos y qué otras bandas escucha.
c) Una herramienta de creación de productos que permite a los artistas desarrollar ofertas especiales de su contenido, como suscripciones, paquetes de tickets / tracks u otras metodologías para comercializar su catálogo.

A diferencia de MySpace o ReverbNation, Topspin no es una red social ni un sitio de promoción de bandas, sino que ofrece un conjunto de soluciones informáticas que se montan sobre el website de cualquier artista para que este “autogestione su oferta”.  David Byrne, Dandy Warhols y Jubilee (banda formada por el bajista de Queens of Stone Age con el ex violero de NIN) están usando Topspin para ofrecerles a sus fans suscripciones, canciones, contenido exclusivo y otra clase de promociones digitales.  En la disquería online de “la larga cola”, la diferencia la hace la publicidad, para la cual es fundamental la tecnología, no un sello.

Los 15 parlantes más ’sexys’ del mundo

El diseño se mete en todos lados, y los parlantes, antes unas cajas rectangulares de madera pintada, ahora tienen otro “sex appeal”.

Por eso, la gente de Audiojunkies hizo una lista de Los 15 parlantes más sexys del mundo.

Claro, el diseño no tiene nada que ver con la calidad en algunos casos, pero seguramente más de uno muere por poseer uno de estos bellísimos modelos.

Vía Portal Mundo Hi-Fi

Link Audiojunkies

Fast Track Ultra 8R de M-Audio

Ya está disponible el Fast Track Ultra 8R de M-Audio, ocho Preamps a 24/96 por USB.

Diseñada para un trabajo de estudio completo, la interfaz audio/MIDI Fast Track® Ultra 8R ofrece 8×8 E/S con calidad 24-bits/96kHz, conectividad USB 2.0 de alta velocidad, mezclador MX Core™ DSP y ocho preamplificadores con la tecnología premiada Octane™.

Fast Track® Ultra 8R utiliza la tecnología de alta velocidad USB 2.0 para ofrecer una resolución de audio de 24 bits/96kHz a través de todo el proceso de grabación y monitorización. Gracias a una velocidad máxima de transferencia de datos de 460Mbps, es posible disfrutar de una calidad excepcional en todas las entradas y salidas al mismo tiempo.

Fast Track Ultra 8R ofrece tecnología MX Core DSP con efectos de reverb y delay en las salidas de auriculares y envíos independientes para cada canal.

El acertado diseño de Fast Track Ultra 8R proporciona todas las E/S necesarias para tu proyecto de estudio. Los ocho canales de entradas y salidas analógicas, junto con E/S S/PDIF digitales de dos canales ofrecen una buena flexibilidad de entrada.

A diferencia de la mayor parte de interfaces USB, la unidad dispone de dos puntos de inserción dedicados en los dos primeros canales, ofreciendo la posibilidad de insertar un procesamiento externo antes de la conversión D/A. Su sencilla conexión a través de USB 2.0 permite la comunicación audio y MIDI con la computadora.

Fast Track Ultra 8R es compatible con la mayor parte de aplicaciones de audio importantes, Pro Tools M-Powered 7.4 incluido, y se integra óptimamente con cualquier configuración de estudio.

Fast Track Ultra 8R permite crear fácilmente mezclas de monitorización múltiples en las grabaciones con otros músicos. Su robusto mezclador MX Core™ emplea una serie de ocho núcleos DSP individuales para proporcionar una latencia casi-cero y una matriz para opciones sofisticadas de envío, accesibles a través de un panel de control intuitivo que utiliza un mezclador independiente en cada par de salidas.

El mezclador amplía las E/S hasta una impresionante configuración 16 x 8, permitiendo conectar sintes y otros dispositivos externos en cualquier entrada hardware de la interfaz, así como mezclarlos posteriormente con los ocho flujos de audio procedentes de la computadora.

Además, integra ocho preamplificadores con la tecnología Octane™ de M-Audio, y ofrece unas prestaciones excelentes con una claridad de audio excepcional. El resultado es una preamplificación profesional, de alta ganancia y nivel de ruido bajo, con suficientes canales para una variedad de aplicaciones como la grabación de baterías o bandas completas.

Entre sus características se incluye alimentación phantom +48V para micros de condensador, indicadores LED de señal/pico y control de ganancia capaz de activar un pad de 20dB para grabaciones a volúmenes elevados.

Más info en M-Audio

Seminario de sonido en cine y video

El 2 y 3 de julio, de 18 a 22, se dictará un Seminario de Sonido para Cine y Video, a cargo de Marcelo Piazza, organizado por el Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe, en su sede de San Jerónimo 1872, Santa Fe, Argentina.

El disertante es profesor titular y asesor técnico de la Universidad Nacional de Tucumán en la Cátedra de Sonido y Post Producción Cinematográfica, y en la Cátedra de Mezcla y Sonido Cinematográfico, y docente de los Seminarios de Post Producción de Bandas Cinematográficas en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Córdoba.

Este destacado profesional es, además, instrumentista y director de orquesta, ingeniero de sonido en la Compañía Forever Tango (Brodway), musicalizador en obras teatrales, y sonidista en cine y video.

El costo del seminario es de 15 pesos para alumnos regulares de la carrera de Cine, y 30 para público en general. Se entregarán certificados.

Se recomienda confirmar con anticipación la inscripción, a fin de prever la cantidad de cursantes.

Para informes e inscripciones, iscinesantafe@yahoo.com.ar.

Vía El Litoral

Digidesign Icon D-Command ES

Digidesign ha presentado la recientemente actualizada superficie de control Icon D-Command ES, que incorpora el mismo y sorprendente esquema de colores que su hermana mayor, pero en un diseño compacto.

Como una actualización de la original D-Command azul, la nueva D-Command ES ha sido estéticamente mejorada con un esquema de colores más oscuro, y dispone ahora de textos y gráficos actualizados de mayor contraste, para mejorar su legibilidad con poca luz.

Como otros miembros de la familia Icon, la nueva D-Command ES hace gala de una integración incomparable con el software estándar de la industria Pro Tools HD, como la rellamada total de los parámetros de toda una sesión, el ruteado y los plug-ins.

Ampliable a hasta 24 faders, D-Command ES tiene secciones centrales dedicadas para la edición de plug-ins de EQ y Dinámica, lo que permite que los mezcladores puedan realizar ajustes cómodamente sin tener que abandonar el “punto de escucha ideal”.

También proporciona control por canal sobre numerosas funciones de procesamiento, ruteado y modos de automatización de Pro Tools.

www.digidesign.com/icon

Vía Producción Audio

AirPiano, tocando en el viento

El AirPiano es un prototipo de intefaz para hacer música gesticulando en el aire.

Creado por Omer Yosha, se trata de un controlador polifónico que permite tocar instrumentos software moviendo las manos en el aire.

Sobre AirPiano hay una matriz virtual de hasta 24 teclas y 8 faders (sí, “en el aire”), asignados a mensajes MIDI y listos para ser disparados.

La duración de una nota disparada equivale al tiempo que mantenemos la mano sobre la tecla virtual, y esto se confirma con señales visuales (LEDs).

Dispone de un software que permite configurar el sistema, guardar y cargar presets y transponer notas.

Ya se, no es el primero: antes existió el Theremin, y hasta el arpa laser.

Vía Hispasonic

Formas y colores para escribir la música

El Doctor en Musicología Sergio Aschero dejó hace unos días un comentario en este blog, explicando de qué se trata la Numerofonía, el sistema de notación musical que desarrolla, con el objetivo de acercar la escritura musical a mucha más gente. El sistema está pensado para reemplazar a la notación musical tradicional, de una forma más simple e intuitiva, dado que el 95% de la población no sabe o no puede leer música.

La Numerofonía de Aschero, se basa en las ciencias matemáticas (geometría y aritmética), en la óptica, en la acústica y en la lingüística, lo que lo hace muy claro y comprensible hasta para niños desde los tres años de edad, en absoluta contraposición con el sistema tradicional de notación musical.

Utiliza formas geométricas y colores para los más pequeños y a medida que van avanzando en edad y en su aprendizaje, el sistema va incluyendo números enteros y fraccionarios, acompañando al niño en su desarrollo escolar de manera simultánea a su formación académica.

Es un sistema lógico que permite que todos, pero todos sin excepciones, puedan leer, escribir, interpretar y crear música, culta o popular, incluyendo a adultos, adolescentes, niños y personas con capacidades especiales, sin tener que caer en el absurdo de los bemoles, sostenidos, claves, o tantos otros signos anacrónicos que integran el sistema de notación, para que todos aquellos que aman la música, puedan disfrutarla activa y participativamente, y no tan sólo el 5% de la humanidad, que es lo que ocurre estadísticamente, lo que demuestra el altísimo nivel de analfabetismo existente.

Por cierto que hay quienes en su deseo de mantener posiciones de elite, pueden oponerse a este cambio revolucionario, pero este código no está dirigido a quienes ya leen música, sino a ese 95% de personas que no lo han logrado con el viejo sistema, incluyendo a un gran número de músicos populares.
Oponerse a la Numerofonía de Aschero es oponerse a Pitágoras, a Galileo, a Newton. . .

El objetivo de la investigación del doctor en musicología Sergio Aschero es mejorar la relación entre la música y la gente, a partir de la recuperación de la unión entre la ciencia y el arte, tal como ocurría en la Academia de Atenas de la Antigua Grecia cuando la música era una de las ciencias matemáticas, junto a la aritmética, la geometría y la astronomía.

Se debe hacer todo lo necesario para que perdure lo verdaderamente profundo, como es la música creada en todas las épocas y en todas las culturas, y no jerarquizar lo superficial, como es atarse a formas vetustas y a signos obsoletos, que se han demostrado absolutamente ineficientes en la alfabetización musical de la mayoría de las personas.

Este lenguaje ha sido certificado por lo Ministerios de Educación de España e Italia como alternativa al sistema tradicional de notación.

Más información en http://www.ascheropus.com.ar

Toyota cancelará ruidos en sus autos

La automotriz japonesa Toyota planea incorporar un sistema de cancelación de ruidos en todos sus vehículos.

El sistema funcionaría disponiendo micrófonos en el habitáculo que obtienen el sonido que llega del motor, para luego enviar por los altavoces ondas que cancelan o al menos reduzcan el sonido ambiente indeseado.

En las pruebas, hasta ahora, Toyota ha logrado reducir en unos 5 a 8 dB el ruido del motor, una cantidad nada despreciable de ruido, para hacer más placentero el viaje.

Vía Tecnosquad

¿Tienes sonidos para vender? iStockphoto los compra

iStockphoto, la compañía que revolucionó el mercado de los bancos de imágenes al ofrecer materiales online desde u$s 1, ahora también ofrecerá sonidos.

A partir de septiembre, la firma incorporará audios con licencia Royalty Free para ser usados en todo tipo de producciones, y para ello está buscando quienes le provean de material.

Si eres compositor, ejecutante, músico, o técnico en sonido y tienes audios originales, puedes inscribirte para formar parte de la comunidad de iStockphoto haciendo click AQUI.

“Nuestros clientes siempre buscan algo que los ayude a comunicar sus ideas de formas nuevas y excitantes”, comenta Bruce Livingstone, fundador y CEO de iStock. “Al agregar audio a la mezcla, ahora podemos ofrecerles a los usuarios una paleta completa de herramientas multimedia desde la cual pueden trabajar”.

Más info sobre el proceso para enviar tu trabajo, en iStockphoto

Vía Harmony Central

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