Como muchas de las personas que entran a este sitio trabajan en radio, les propongo participar en una encuesta.

El objetivo es sencillo: determinar cuál es el software para radio que elegís para hacer radio en vivo. El que elegís, no el que usas.

O sea, aunque trabajes en una radio que usa Adas, por ejemplo, tal vez te gustaría usar otro. Y que quede claro, para hacer radio en vivo, no para automatizar, está claro que son cosas diferentes y la velocidad de respuesta y las funciones que requiere un programa son muy distintas en cada caso.

La lista incluye muchos programas argentinos, porque son los que más conozco, y algunos internacionales. Algunos son gratis, otros son pagos. Por supuesto, faltan muchos nombres, por eso está la opción “otros”, para que pongas en los comentarios cuál es el que te gustaría usar. Además, porque siempre es interesante saber cómo se hace radio en otros países.

Personalmente, yo uso Hardata y lo seguría eligiendo como sistema para hacer radio en vivo.

¿Vos cuál elegís?

Links:

• Hardata HDX Radio
• ADAS
• Zara Radio
• Rivendell
• DRS
• Raduga
• Dinasty Max
• RMSLive
• Radio5
• Audicom 7
• Airshift

El creador del excelente blog Music Thing, Tom Whitwell, escribe en Word Magazine un muy interesante artículo en el que arriesga que, en un futuro no muy lejano, las estrellas de la música ganaran tanto como un Gerente de Banco.

¿Es el fin de la era de las estrellas ultramillonarias?

Me tomé la libertad de traducir el artículo al castellano, a continuación.

¿Por qué las estrellas de rock deberían esperar ser millonarias?

Me crié asumiendo que todos en la televisión son inmensamente ricos. Es un error bastante común que comparto con el elenco de Big Brother. A veces, es cierto.

Algunas estrellas del pop son muy, muy ricas. Las diversas empresas de Jay-Z le han reportado 1 billón de dolares de ganancias. Los ex Beatles cuentan con 500 millones de libras esterlinas cada uno. Los miembros de Coldplay valen £ 30 millones cada uno. Incluso Craig David está sentado en £ 10millones.

Pero no creo que esto vaya a durar. ¿Por qué debería un músico que vende un millón de álbumes al año recibir una paga mucho mayor que el editor de un periódico nacional que vende millones de copias en un año?

En diez años, quizá cinco, el ser una estrella del pop será una profesión rentable. Al igual que un abogado o un consultor. Pero no como un magnate del jugo en cartón.

Esta no es una opinión moral o cultural. Gary Glitter puede ganar 50.000 libras esterlinas al año en regalías acumuladas cada vez que Rock & Roll (Parte 2) suena en un juego de la NFL. Entonces, ¿qué? Todo lo que esto nos dice es que tuvo la suerte de ser parte de un fenómeno irrepetible que fue la Industria de la Música de los últimos años del siglo 20.

Y fue un edificio extraordinario. En lugar de pagar por la publicidad, la industria de la  música tenía una industria completa - la radio – pagándole para promocionar sus productos. Y por si esto fuera poco, luego vino MTV, un canal dedicado a emitir la publicidad de su producción.

¿Por qué construir costosas tiendas cuando HMV y Tower Records lo hacen por ti? ¿Por qué comprar publicidad cuando tengo las primeras páginas de NME, Rolling Stone y todo el resto de ellas?

No es de extrañar, entonces, que los tiempos hayan sido tan buenos. Los discos de vinilo eran  baratos de fabricar, pero difíciles de copiar. Los estudios de grabación eran muy caros para contratar, por lo que los músicos dependían de la industria para lograr grabar un disco. Y encima de todo, como les recordó el experto en marketing por internet Seth Godin a los ejecutivos de Columbia Records el año pasado, la gente no queria a las estrellas del pop, las amaba. Parecía natural que las estrellas debían ser ricas. Y lo fueron.

Ahora, todo esto se ha ido, arrastrado por la marea digital.

Los grandes beneficios que ensalzaban el descubrimiento del CD – ¡podemos hacer que todos tengan que comprar su colección de música una vez más, por el doble de precio! – ha demostrado en el largo plazo ser la Némesis de la industria.

Demasiado tarde, los sellos se dieron cuenta de que en realidad habían entregado masters digitales infinitamente duplicables al público. Y nadie nunca se enriqueció vendiendo caro algo que se puede obtener de forma gratuita.

El negocio de la música va a cambiar. A la gente le encanta la música, más que nunca. Convertir ese amor en dinero no es sencillo, pero es posible.

El perspicaz escritor de Internet Kevin Kelly ha escrito un gran ensayo llamado 1,000 True Fans, donde establece cómo un músico (o escritor, o artista) debe ser capaz de hacer una vida cómoda (por ejemplo $ 100.000 al año) si puede ofrecer productos lo suficientemente atractivos a un un número suficiente de verdaderos fans. Sus matemáticas son difusas, pero su argumento básico es sólido.

Ya no es suficiente con que a dos millones de personas les guste tu canción y compen el sencillo para ganar una casa. Ellos simplemente la descargan, y tú no verás un centavo. En lugar de ello, el músico necesita una relación más profunda con menos personas.

El servicio de atención al cliente ofrecido por los sellos discográficos es lamentable. He comprado un montón de discos de Grace Jones con dinero. Y felizmente pagaría más dinero para verla en concierto. Sin embargo, ¿alguien de su discográfica me envió un correo electrónico que diga que estaba por tocar en Londres un jueves por la noche, cuando yo estaba en casa viendo Bonekickers? No. Tomaron mi dinero y ni siquiera saben mi nombre. Esperan que Amazon o iTunes gestionaen mis gustos y disgustos, cuando ellos son quienes reciben los beneficios.

Seth Godin ve un futuro en el que los sellos discográficos se conviertan en “gestores de tribus”. Van a cuidar de los fans, ofreciéndoles productos especiales, facilitando la creación de comunidades y encauzando sinergias. En lugar de enviar spam acerca un nuevo grupo, me enviarán una canción gratis y me invitarán a un evento exclusivo y muy caro.

¿Cómo van a ver esto las estrellas de rock? En realidad, la mayoría de los músicos que trabajan en las Ligas Mayores del rock and roll, si no son los Cuatro Grandes, han aceptado que los tiempos de conducir Rolls-Royces en piscinas privadas han quedado atrás.

En la década del ‘70, Elton, Zeppelin y los Stones fijaron el estándar del nivel de ostentación para una estrella de rock que ahora sólo utilizan los cineastas y los escritores de best sellers. Hoy en día los músicos famosos trabajan más duro y se les paga menos, y en el futuro esto se pondrá peor.

Una estrella de rock solía ser un semidios que se bañaba en dinero cada mañana. En el futuro, mirará con envidia a los programadores de Java o los gestores de fondos especulativos.

Arranca el martes próximo el 14° Festival de Guitarras del Mundo, que se extenderá hasta el 12 de octubre, y contará con la participación de 250 guitarristas, provenientes de 12 países, que darán 280 conciertos en unas 82 sedes de 23 provincias argentinas.

Organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Unión Personal Civil de la Nación (UPCN), el festival “comenzó en 1995 con conciertos en 3 localidades del país, y ahora se desarrolla en más de 80. Esto significa que creció unas 27 veces“, apuntó el secretario de Cultura, José Nun.

Para Juan Falú, Director Artístico, este festival ha hecho mucho más que reunir a algunos de los guitarristas más destacados del mundo, “hemos tocado una cuerda sensible en la consciencia de nuestro país y es la cuerda de la guitarra”, concluyó. Tal vez, como arriesgó Nun, porque “hay muy pocos argentinos que no amemos la guitarra, la sentimos nuestra“.

Y es que durante 13 días sonarán en Argentina guitarras locales, pero también de Chile, Uruguay, Paraguay, Cuba, España, Francia, Italia, Bélgica, República Checa, Turquía y Japón.

Una de las novedades de esta edición es que junto al Festival Guitarras del Mundo se celebrará el primer Festival de Cuerdas de América, una iniciativa del Director Nacional de Artes, Rolando Goldman.

Cuerdas de América inicia el 9 de octubre y durante dos días ofrecerá, sólo en la ciudad de Buenos Aires, conciertos de instrumentos autóctonos como el arpa paraguaya, el cuatro, el charango y la bandola. “Todos ellos instrumentos de nuestro continente con fuertes características propias que son parte de ineludible de nuestra identidad”, subrayó Goldman.

La fiesta de las guitarras arranca el martes 30 a las 20 desde la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta con un concierto que compartirán Juan Barrueco, Diego Mizrahi y Roberto Aussel. A partir de allí se reproducirán las presentaciones en las diferentes regiones del país, todas ellas gratuitas. El cierre general se realizará el 12 de octubre en el Auditorio Buenos Aires.

Vía Clarín

Cronograma Completo del Festival Guitarras del Mundo

Escritores en Vinilo es una muestra que se centra en las voces de escritores argentinos, Jorge Luís Borges, Julio Cortázar, Ernesto Sábato, Leopoldo Marechal, y Oliverio Girondo, entre otros importantes escritores grabados durante la década del 60 por la productora AMB, creada por el poeta y librero Héctor Yánover.

Además de las voces, podrán recorrerse a piezas gráficas en las que constan fotografías, portadas y textos sobre vinilo.

El valor histórico de los registros en audio, y también audiovisuales, fue puesto de manifiesto por la UNESCO como parte esencial del patrimonio documental de la Humanidad, porque las voces y las imágenes son testimonios privilegiados de una época y por ese motivo es preciso preservarlos.

En estas premisas se basa el trabajo de la Audiovideoteca perteneciente al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

La muestra estará el día martes 7 de octubre en la Sala Espacio Literario del Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, en la Ciudad de Buenos Aires.

La fábrica de micrófonos Pearlman anunció que lanzará una remake del mítico micrófono “Church“.

Pearlman asegura que su micrófono es el único que réplica exactamente los esquemas originales creados inicialmente por Stanley Church para Metro-Goldwyn-Mayer a mediados de los años 1950, incluyendo el uso del auténtico transformador Triad que ha estado fuera de producción durante casi medio siglo.

Church, quien actuó como el ingeniero de sonido en jefe durante esa época, no produjo más de 200 de sus  micrófonos de condensador valvulares para ser usados internamente en MGM. Sin embargo, a lo largo de los años, la rareza y reputación del micrófono lograron disparar el valor de reventa, llegando a cotizar en u$s 20.000 en los mercados de productos vintage un modelo original en buen estado.

Al igual que su predecesor, el Pearlman Church emplea una cápsula Neumann M7 (opcional K47), válvula seleccionada a mano GE five-star 6072 dual triode (12AY7), y un nuevo stock de los “viejos” transformadores Triad, que son fabricados exclusivamente para Pearlman.

“El micrófono Stanley Church MGM es ampliamente considerado como el Santo Grial del ingeniero, entregando una vibración en el ambiente que recuerda a los mejores U47 y C12“, señala Dave Pearlman. “Pero el transformador original del micrófono no ha estado disponible sino hasta hace poco, por lo que ahora estamos finalmente en condiciones de repetir la combinación crítica de la cápsula original, válvula y transformador. También estoy haciendo cada amplificador a mano, utilizando el viejo estilo de cableado punto-a - punto. Así que, en esencia, no estoy recreando este clásico micrófono -  soy simplemente su continuación“.

Construido en el mismo montaje que el Pearlman TM-1, el Church está equipado con una fuente de alimentación artesanal, cable Mogami/Neutrik, shockmount rígido y valija para transporte de aluminio.

Más info en Pearlman

Vía ProSoundNews

Por si no te resulta cómodo el gadget que presentaba ayer para grabar tu guitarra en cualquier momento, hoy la noticia tiene que ver con una guitarra a la que no hay que agregarle absolutamente nada para realizar una grabación.

La iDea de Ovation es una guitarra electroacústica que trae incorporado un reproductor/grabador de mp3.

Esta grabadora digital forma parte del preamplificador Ovation de la guitarra, y la empresa afirma que la tecnología patentada hace posible una lista de características nunca antes disponibles en cualquier guitarra - acústica o eléctrica.

El simple y directo control de grabación hace que sea fácil grabar toda una canción o fragmentos de la misma, incluyendo la voz y comentarios.

La iDea puede grabar desde la guitarra sola, en simultáneo la guitarra y el micrófono incorporado, y de una entrada auxiliar. Además, cualquier señal de audio incorporada a la entrada auxiliar se convierte a un archivo MP3 y es almacenado en la memoria de la guitarra.

La iDea es también una herramienta de aprendizaje, con lecciones de guitarra pre-instaladas en la memoria. También se podrán descargar otras lecciones desde WorkshopLive.com. Por otro lado, también vienen pre-instalados varios “Jam Tracks” en el instrumento, con otros disponibles en línea.

La incorporación de archivos desde una computadora se realiza por USB, y pueden ser movidos, borrados, renombrados y reorganizados directamente desde la computadora.

Pre-mezclas de temas, pistas de ritmo, incluso las canciones que el guitarrista quiere aprender pueden ser descargadas al instrumento y escuchadas bien a través de la guitarra o por la salida de auriculares.

Más info en ovationidea.com

Vía Audiofanzine

Incluso en un mercado que se inclina hacia las computadoras con cada hora que pasa, siempre habrá una necesidad de grabadores estéreo independientes.

Ahora bien, Fostex cree que este tipo de dispositivos debe estar siempre a la vanguardia de la tecnología, y no quedarse en soportes “del pasado”, como el DAT o el CD, y por eso lanza la Fostex UR2.

La UR2 es una grabadora estéreo que almacena los datos en cada una de las dos ranuras SD, o en un pendrive USB convencional insertado en la parte frontal del dispositivo.

Por supuesto, también funciona como un reproductor, y puede reproducir el audio almacenado en cualquiera de los tres dispositivos de memoria flash.

Por el momento, el dispositivo sólo puede reproducir archivos WAV (en calidades de 44,1 kHz o 96 kHz con 16 - o 24-bits de resolución), pero Fostex espera que también pueda hacerlo con MP3a partir de una actualización del firmware que saldrá en algún momento antes del final del 2008.

Los datos registrados se guardan en formato BWAV (Broadcast WAV) y, en caso de que sea alcanzada la capacidad de una tarjeta, la grabación continuará en el segundo dispositivo insertado.

El Fostex UR2 es compatible con el formato SDHC (Secure Digital High Capacity), lo que da al usuario un tiempo de grabación máximo teórico  de más de 30 horas, en calidad 24-bit/96kHz, cuando se utiliza un par de tarjetas de 32GB. Una conexión a PC, que utiliza el protocolo USB 2.0, permite al usuario recuperar el audio de la UR2, para la edición y post-producción.

El display OLED muestra información del tiempo transcurrido y restante, así como los niveles de audio. En el “modo scrub”, una forma de onda del audio es visible, para facilitar el proceso de establecimiento de marcas.

Además, UR2 tiene una fuente de voltaje phantom en la entrada del micrófono, con el que los anuncios, por ejemplo, pueden mezclarse con la salida principal de audio. También hay entradas de línea estéreo y AES-EBU, lo que permite sumar otros dispositivos a la mezcla de audio.

Salidas analógicas y digitales permiten que el dispositivo se conecte directamente en una variedad de otros aparatos, y se le puede adicionar un control remoto. Como toque final, hay una toma de auriculares en la parte frontal, con su propio nivel de control.

Más info, en Fostex

Vía Sound On Sound

El fabricante Line6 amplía su oferta de productos para el guitarrista con dos nuevos modelos de grabadoras de bolsillo, a modo de libreta de apuntes sónicos.

BackTrack y BackTrack + Mic son una cómoda forma de asegurarte de no perder cualquiera de esos inspirados e irrepetibles punteos que sólo salen una vez antes de perderse en el olvido de la interpretación improvisada.

Con sólo conectar la señal de tu guitarra a su entrada, y asegurarte de que sus baterías están cargadas, el resto lo hace de forma automática -mientras detecte señal, comienza a grabar tus ideas sin pausa durante doce horas.

La diferencia entre ambos modelos, reside en que el modelo BackTrack + Mic incluye un canal para micrófono con el que también se puede grabar la voz.

Ambos modelos presentan salida y entrada mono en conector jack de un cuarto de pulgada, y el modelo con micrófono también cuenta con entrada y salida en mini-jack. También traen un botón especial ‘Mark’ para crear una marca al momento de descubrir una idea original en tu toma, lo que ahorra mucho tiempo cuando quieres volver a ella.

Todo lo que se graba, se almacena en una memoria interna con diferentes calidades de archivos WAV en resoluciones de hasta 48kHz/ 24bit, que a posteriori, se pueden transferir a la computadora mediante su conector USB 2.0 -a través del cuál también recarga la batería.

El modelo BackTrack trae una memoria interna de 1GB y batería con autonomía hasta 12 horas, mientras que el BackTrack + Mic dobla la capacidad de la memoria flash interna hasta los 2GB, y la autonomía de la batería hasta las 24 horas. Además, el micrófono posee control de ganancia automático.

Vía Future Music

El secuenciador de Cakewalk y Roland lanza su nueva versión, en la que se destaca la optimización de su código para ofrecer una latencia menor en grabaciones ilimitadas –en cuanto a tiempo y pistas–, su famoso motor de mezcla totalmente transparente con summing a 64bit, rendimiento del flujo de trabajo mejorado, gestor de dispositivos externos que los integra en el secuenciador, panel gráfico de usuario mucho más suave y exacto, pista dedicada de instrumento, tecnología ATC (’Active controller technology’), agrupación de todos los sintes virtuales del proyecto en ‘Synth Rack’, posibilidad de editar las pistas sin riesgo mientras se graba, secuenciador por pasos integrado, nuevo explorador de archivos de audio y MIDI, así como los plugins Beatscape, Dimension pro, TL-64 Tube Leveler, TS-64 Transient Shaper, Guitar Rig 3 LE, y el ROMpler TruePianos Amber, Roland V-Vocal (basado en la tecnología ‘Variphase’), o la implementación de ‘Chanel Tools’… entre otras.

En el video: el Gerente de Producto Alex Westner revela todo acerca de SONAR 8.

El SONAR 8 viene en dos versiones, Producer (que vendría a ser la versión full), y Studio, a un precio menor, pero con algunas limitaciones con respecto a las prestaciones (faltan varios de los plugins y efectos disponibles en la versión más cara).

SONAR 8 se presenta como la única DAW en ofrecer herramientas de creación de música exclusivas que ayudan en el proceso de composición de canciones. Sus creadores aseguran que tanto si estás buscando nuevas ideas, como si deseas añadir partes musicales a las canciones existentes, SONAR 8 puede ayudarte a superar esos bloqueos creativos.

Para esto, trae herramientas como Dimension Pro, que permite añadir sonidos de instrumentos sintetizados y reales a las canciones; el Beatscape que es un exclusivo instrumento de interpretación en loop que dispone de 16 pads, 16 generadores por pasos y 48 efectos; el Rapture LE, una versión especial del premiado sintetizador Rapture, que incluye más de 200 programas y cientos de formas de oscilador; y el Loop Explorer 2.0 que permite examinar y previsualizar clips de groove de audio y MIDI, y patrones para construir pistas de acompañamiento rápidamente para la canción y previsualizar MIDI con el instrumento virtual seleccionado.

También incorpora el TruePianos Amber, un VSTi que proporciona sonidos de piano realistas, reproducibilidad soberbia y una respuesta estilo acústico; y el secuenciador por pasos integrado, la forma más fácil de crear ritmos, grooves y líneas para todos los instrumentos.

Estas son sólo algunas de las mejoras que incorpora el SONAR 8, cuya lista completa se puede consultar en Cakewalk.com

Vía Future Music

La tecnología aplicada al audio cada dìa sorprende más. Mejores reproductores, mixers, micrófonos, parlantes, DSP, etc, etc. Y el mundo de los DJs no es la excepción.

La mayoría de los que se dedican a esta actividad coinciden en que usar vinilo es la mejor forma de tener control sobre la mezcla, más allá del scratching. Aunque uno de los problemas más graves es la fragilidad de los discos, además de cargarlos, trasladarlos y demás. ¿No es acaso más sencillo llevar toda la música en un disco rígido, comprimida en mp3?. Pues bien, para eso existe el Attigo TT.

Se trata de una nueva herramienta capaz de reproducir música en mp3, con la facultad de manipularla en dos pantallas táctiles donde se puede manejar una onda como le plazca al DJ.

El Attigo TT fue creado por Scott Hobbs, un estudiante de la Universidad de Dundee en el estudio de diseño de productos innovadores. Para su último año del proyecto creó una pantalla táctil giratoria que permite loopear para el DJ, y muestra formas de onda.

El tamaño de la touchtable es aproximadamente el mismo que un giradiscos estándar, haciendo la apariencia física casi la misma. Lo interesante es la facilidad e intuición del aparato. Dado su versatilidad el artículo fue inventado para el turntablism pero sus utilizaciones en cabina pueden ser infinitas.

Eso sí, hay un inconveniente: el Attigo TT es actualmente un prototipo y Scott está buscando fabricantes para llevarlo a buen puerto. Te sentís con ganas de invertir?

Para ver videos del Attigo en acción, podés ir a myspace.com/attigo

Vía Zoom Electrónico